Voltar ao blog
•7 min de leitura

Fotografia de desfile de moda: como cobrir a passarela

Fotografia de desfile de moda: onde se posicionar, como configurar para movimento e luz de passarela e como entregar rápido para marcas e modelos.

Na fotografia de desfile de moda, três coisas pesam: posição no fim da passarela, velocidade para congelar o passo e uma entrega rápida. As modelos andam depressa, a luz de passarela é difícil e a foto que importa é a pose exata no fim do percurso. Depois do desfile, a marca quer o material para divulgar na hora. Este guia cobre o que fazer antes, durante e depois, para quem vai cobrir desfile de shopping, semana de moda regional, formatura de curso de moda ou lançamento de coleção.

O que combinar com a marca antes do desfile?

Pergunte exatamente o que eles querem receber e em quanto tempo. Uma marca quer só os looks de frente, inteiros, para catálogo. Outra quer bastidores, primeira fila, convidados e detalhes de acessórios para as redes. Essas coberturas pedem posições e lentes diferentes, e você não consegue fazer tudo sozinho de um lugar só. Defina a prioridade por escrito.

  • Lista de looks com a ordem de entrada, se existir
  • Prazo de entrega da prévia e do material completo
  • Se haverá backstage e se você tem acesso a ele
  • Quem mais vai fotografar e onde cada um fica
  • Uso das imagens: redes da marca, imprensa, portfólio das modelos
  • Horário de ensaio técnico, para testar luz antes do público entrar

O item sobre uso das imagens importa mais do que parece. Modelos e agências costumam pedir as fotos também, e a marca pode ter regras sobre isso. Deixe claro no contrato quem pode usar o quê. Tem mais sobre o assunto em direito de imagem e cessão na fotografia.

Onde se posicionar na passarela?

O lugar clássico é de frente para o fim da passarela, onde a modelo para e faz a pose. Chegue cedo, porque esse espaço disputado some. Dali você pega o look inteiro, de frente, no instante da pose, que é a foto que a marca vai usar.

Fique centralizado com a passarela, na altura dos olhos da modelo ou um pouco abaixo. Fotografar muito de baixo alonga as pernas, mas distorce a roupa, e fotografar de cima achata. Se o espaço permitir, suba num banquinho baixo para ficar acima das cabeças da plateia sentada. Em desfiles maiores existe uma área reservada aos fotógrafos no fim da passarela, e os lugares do centro vão para quem chega primeiro.

Se houver segundo fotógrafo, coloque-o na lateral para pegar perfil, movimento do tecido e a reação da primeira fila. Assim a marca recebe o look de frente e ainda um material mais vivo para as redes.

Qual lente usar em desfile de moda?

Uma teleobjetiva do tipo 70-200 mm é a escolha padrão, porque do fim da passarela você acompanha a modelo desde o fundo até a pose final mudando só o zoom. Em passarelas curtas, uma 24-70 mm pode bastar. Leve uma segunda câmera com uma lente mais aberta para os bastidores e para planos gerais do evento, sem precisar trocar lente no meio do desfile.

Como configurar a câmera para o movimento e a luz?

A luz de passarela é forte e direcional, e as modelos não diminuem o passo para você. Use velocidade alta para congelar o movimento e mantenha a exposição constante para as cores das roupas saírem fiéis. Cor errada num desfile é problema sério com a marca. Acertar o balanço de branco antes da primeira entrada evita muita correção depois. Em desfiles de palco fechado, vale também o que já falamos sobre fotografia de teatro e espetáculo.

Como ponto de partida, pense em modo manual com velocidade a partir de 1/250 s, abertura entre f/2.8 e f/4 e ISO ajustado até a pele ficar bem exposta. São referências que você confirma no ensaio técnico. Modo manual é mais seguro que automático porque a roupa muda a cada entrada: um look preto e outro branco enganam o fotômetro em direções opostas, e a exposição da pele ficaria diferente em cada foto.

  • Foco contínuo, com ponto no rosto ou rastreamento de olho
  • Rajada curta, para escolher o passo com a perna na melhor posição
  • Balanço de branco manual medido na luz da passarela, nunca automático
  • RAW, porque a correção de cor da roupa pode ser necessária
  • Cartões com espaço de sobra: desfile gera muitas fotos em poucos minutos

Qual é o momento certo de disparar?

Dispare quando a perna da frente está esticada e o pé tocando o chão, com o vestido ou a calça bem assentados. Com a perna no meio do passo, a modelo parece estar tropeçando. Faça uma sequência curta durante a caminhada e uma sequência na pose final. Olhe o rosto também: olho fechado ou boca entreaberta no meio da fala acontecem, e a rajada ajuda a ter alternativas.

Como entregar rápido para marcas e modelos?

Marcas, estilistas e modelos querem postar enquanto o desfile ainda está repercutindo. Entregue rápido, com as fotos separadas por look ou por modelo e em alta resolução. É isso que faz a marca te chamar para a próxima temporada. Veja como organizar o fluxo em entrega de fotos no mesmo dia do evento.

Um fluxo que funciona: durante o evento, marque as melhores de cada look na própria câmera. Assim que o desfile terminar, descarregue só as marcadas, aplique um ajuste de cor pronto feito no ensaio técnico e suba uma prévia. O material completo, com seleção mais cuidadosa e cor revisada look a look, vai depois, no prazo combinado.

Nomeie os álbuns pelo número do look ou pelo nome da modelo, conforme a marca pediu. Quem procura a foto do look 12 não quer rolar a galeria inteira.

Quais erros mais comprometem uma cobertura de desfile?

  • Chegar em cima da hora e ficar na lateral, sem o ângulo de frente
  • Usar balanço de branco automático e cada look sair com uma cor
  • Velocidade baixa e tecido borrado no movimento
  • Cortar pés ou a barra da roupa no enquadramento
  • Esquecer os detalhes que a marca queria mostrar, como bolsas e sapatos
  • Entregar dias depois, quando o assunto já esfriou nas redes

Vale fotografar os bastidores?

Vale, se a marca quiser e se você tiver acesso. Camarim com maquiagem, prova de roupa e a fila de modelos esperando para entrar rendem o material que mais circula nas redes. Só não deixe o backstage comprometer a posição na passarela. Faça os bastidores antes de o desfile começar e volte para o seu lugar com folga.

O Seleta Galeria entrega desfiles com upload em massa, álbuns organizados e qualidade máxima, com o material pronto para a marca divulgar enquanto o evento ainda está em alta.

Perguntas frequentes

Qual a melhor posição para fotografar desfile?

De frente para o fim da passarela, centralizado, na altura dos olhos da modelo ou um pouco abaixo. É de lá que sai a foto do look inteiro na pose final.

Qual lente usar para fotografar passarela?

Uma 70-200 mm cobre a maioria dos desfiles, porque acompanha a modelo do fundo até a pose. Em passarela curta, uma 24-70 mm resolve.

Qual velocidade usar para congelar o passo da modelo?

Como referência, a partir de 1/250 s. Confira no ensaio técnico, porque o ritmo da caminhada e a distância mudam o que é necessário.

Em quanto tempo entregar as fotos de um desfile?

A marca costuma querer uma prévia no mesmo dia, enquanto o desfile repercute. O material completo pode vir depois, no prazo combinado em contrato.

As modelos podem usar as fotos do desfile?

Depende do que foi combinado com a marca e do contrato. Defina isso antes do evento, para não ter que negociar foto por foto depois.

Entregue suas fotos em qualidade máxima — com busca por selfie e prova de álbum.

Crie sua conta no Seleta Galeria e ganhe 200 créditos grátis para publicar sua primeira galeria.

Resgatar 200 créditos grátis

Leia também